17 Mars > 24 Avril 2009 - 3ème édition du festival

Match d’impro Equipe Nationale Junior (Fbia) vs Impronautes (ULB)

« Improvisation ayant pour thème Sans aucun scrupule, à la manière d’un vaudeville, durée : cinq minutes » voici ce qu’annonce le méchant arbitre aux deux équipes de jouteurs qui ont vingt secondes pour préparer une histoire qui doit tenir la route.

Après avoir envoyé quelques pantoufles sur l’arbitre injuste, suite aux fautes sifflées, le public s’empresse de voter pour son équipe préférée.

L’équipe du cercle Impro-vocation accueillera exceptionnellement celle des Juniors qui représente la Belgique aux matchs internationaux. Musique, ambiance et délires garantis !

Site : www.impro-vocation.org

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=p5j2hfi1NRk

L’atelier Théâtre

Mise en scène : Margarita Khaskelskaia-Bouchler

Scénographie: Morgane Steygers

Directeur Régie:Léo Clarys

"Un magicien malin tente l'expérience impossible d'unir deux personnages que tout sépare et qui ne peuvent s'aimer. Une reine presque tyrannique se voit manipulée par son intendant. Une course poursuite après un bonheur inaccessible ou plutôt une fuite devant un malheur non désiré... Les actions ordinaires d'un magicien ne seraient-elles pas des miracles pour certains?"

Avec : Aurore Mazières ,Irina Marinescu ,Vincent Dero ,Cindy Magnin ,David Rousseau ,Valène Mewissen, Deborah Ingels ,Aurore Jacquemot ,Alejandro Pérez ,Noémie Rousseaux ,Jean-Baptiste Houdart ,Leandro García,Carl Hageraats,Amanda L.C.Scott, Jeanne Burger,Valerie Svoboda,Thissaint Sacré,Anissa Bilal

Evgueni Schwartz/ Biographie

Né en 1896 à Kazan, Evgueni Schwartz, après des études de droit à Moscou, se fixe à Petrograd (devenue en 1924 Leningrad puis Saint-Petersbourg) où il s'intègre à des groupes littéraires et commence à collaborer avec des revues pour enfants. Il y revisite, dans des adaptations modernes, d'anciens contes de fées empruntés à la tradition orale, à Perrault, à Grimm ou à Andersen. Le théâtre ne viendra que plus tard, dans les années 30,avec trois pièces majeures, trois farces politiques, à forte densité satirique et chaque fois traitées comme des allégories contemporaines : Le Roi nu (1934), L'Ombre (1940) et surtout Le Dragon (1944) écrite l'année qui suit la bataille de Stalingrad. Le propos résolument antiautoritaire, soutenu par une ambigüité savamment entretenue qui renvoie parfois dos à dos nazisme et stalinisme, exposa cette œuvre à la censure jusqu'au début des années 60.

Lecture de l’atelier théâtre d’Erasme dirigé par Thibault Coeckelberghs

Henri, garçon porcher, est amoureux de la Princesse Henriette. Mais le père de celle-ci a décidé de la marier au Roi voisin, orgueilleux, tyrannique, gros et chauve de surcroît... Aidé de son ami Christian, Henri échafaude un redoutable stratagème afin de ridiculiser à jamais le despote vaniteux : il lui confectionnera l'habit le plus précieux au monde, un vêtement que bien peu seront capables de voir...

Conservatoire de Bruxelles

Mise en scène : Fanny Donckels

Régisseur: Antoine Giet

« Où je commence? Où j'arrête ? Comment je commence ? Comment j'arrête? »

Le jeune prince (Hippolyte) sombre dans la dépression et la décadence. Impuissante à sauver son beau-fils, Phèdre tentera tout pour se faire aimer de lui. Thésée, son époux, le père de Hippolyte est parti laissant sa femme et son fils. Depuis plusieurs mois, ce dernier sombre dans une dépression. Sa belle-mère, Phèdre, fait appel au Médecin pour soigner Hippolyte. Face à l’impuissance de la science, elle cherche un appui auprès de sa fille Strophe lui avouant son amour inconditionné pour Hippolyte. Malgré les mises en garde de Strophe, elle  avoue son amour à Hippolyte qu’il rejette. Blessée, elle se suicide en l’accusant de viol. Strophe interroge celui qu’elle nomme son frère sur la véracité de cette accusation. Hippolyte choisit de se rendre. En prison, il avoue le viol en dépit des tentatives du Prêtre pour le faire démentir. De retour, Thésée jure de venger son épouse.

Sarah Kane / Biographie

Dramaturge controversée malgré une carrière aussi courte que fulgurante, Sarah Kane traîne après sa mort un parfum de scandale. Sortie brillamment diplômée de l'université de Bristol puis de Birmingham, elle met à profit ses cours de théâtre en écrivant ses premières pièces. Mais c'est 'Anéantis' que retiendront les annales des planches du Royal Court Theatre. Dénonçant la violence de notre monde actuel à travers le personnage d'une jeune fille naïve en proie à un journaliste pervers, la pièce sera conspuée par la critique, qui va jusqu'à traiter son auteur de folle. Cet échec n'arrête pas pour autant la créativité effrénée de Sarah Kane, qui écrit encore 'L' Amour de Phèdre', 'Purifiés', 'Manque' ou '4.48 Psychose', évoquant son mal-être profond. Mal-être qui finit par la vaincre : un soir de février, Sarah Kane se pend dans les toilettes d'un hôpital. Sa disparition dans de sinistres circonstances ajoute encore à son aura. Depuis, les journalistes et autres professionnels reconnaissent l'avoir mal jugée.

Avec : Benjamin Boutboul, Marine Cambier, Valery Stasser, Katarzyna Jagiello

Le CRom

Mise en scène : Samira Ben Aïssa

Une pièce aux 1000 répliques! Servie par une troupe de comédiens audacieux, Veillée Funèbre vous transportera dans un monde où l'absurde et le rire règnent en maîtres. Douze personnes: certaines sont là par hasard, d'autres par rancune. Au fil des heures, chacun se dévoile, même le mort...

Guy Foissy / biographie

Né en 1932 à Dakar (Sénégal), il passe toute son enfance en Afrique occidentale française (Mali, Dahomey...). Quand il arrive à Paris en 1946, il a quatorze ans et il écrit sa première pièce en alexandrins (Nous habitons tous Charanton). A vingt-quatre ans, deux de ses pièces sont jouées au théâtre de la Huchette, haut lieu du théâtre d'avant-garde de l'époque. En 1964 il écrit L'Arthrite et depuis 1965, il est joué en permanence en France et à l'étranger. Un éditeur japonais publie En regardant tomber les murs dans une Anthologie du théâtre contemporain mondial, et lui ouvre ainsi une carrière japonaise et à l'étranger. Une troupe de Tokyo, totalement conquise par son écriture se rebaptise même "Théâtre Guy Foissy" et, depuis 1976, joue exclusivement ses pièces. Il est joué à la Comédie française et obtient de nombreux prix (prix Courteline en 1978, prix de l'humour noir en 1979...). Le théâtre de Guy Foissy est incisif, décalé, merveilleux d'humour et d'inventivité.

Solo Performance Commisioning Project

Chorégraphie : Deborah Hay

Interprétation : Anouk Llaurens, Laurent Pichaud, Theodossia Stathi, Genevieve Grady

Quatre adaptations de deux soli de Deborah Hay: Room suivi de News. Suivant les lignes directives de la chorégraphe, chaque danseur a ensuite créée sa propre adaptation du solo. Quatre univers qui nous laisse apercevoir toute la force de l’interprétation dans la création chorégraphique.

« J’étudie des énigmes qui se présentent sous forme de questions, lorsque je suis en train de danser. Par exemple, que se passe t-il si, là où je suis, se trouve tout ce dont j’ai besoin ? En tant que danseuse, je prendrai note de ce qui se produira quand j’imaginerai que chaque cellule de mon corps, en même temps que toutes les autres, obtient ce dont elle a besoin, à chaque instant. La manière dont ces questions ont le pouvoir d’annihiler le processus de raisonnement du corps (…) ressemble à l’expérience de l’esprit de débutant dans le bouddhisme zen. La danse est l’étude de terrain que je mène, dans le but de créer une interface avec cette expérience.’ Deborah Hay (Traduction Anouk Llaurens) 

Anouk Llaurens / Biographie

Diplômée du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers Anouk Llaurens mène un parcours de danseuse chorégraphe et pédagogue depuis 1992. Les artistes qui l’ont profondément influencée sont Fernand Schirren (dont elle a été l’assistante), Steve Paxton et Lisa Nelson. Elle a participé au Solo Performance Commissionning Project de Deborah Hay pour adapter une de ses pièces, « Room » tournée en 2006 et reprise en 2009. Elle suit depuis 2007une formation en Shiatsu avec Ruichi Kawada à Bruxelles. Anouk est artiste en résidence à Charleroi/danses pour la saison 2008-2009. Son travail chorégraphique, dont elle est le plus souvent l’interprète, est influencé par les philosophies orientales (bouddhisme zen et taoïsme) et alimenté par une fascination toujours croissante pour la poésie et l’intelligence de la nature. Elle a chorégraphiée plusieurs pièces solo : « Lou »(2001), “Ritournelle” (2001), “You are the only one”(2007) et ‘Hélium’(2007), un duo « Tsie, la limitation » (2002) et travaille actuellement sur un nouveau trio « La tête ».

Anouk a été interprète pour Michèle Anne De Mey (B), Barbara Manzetti (I), Tony Thatcher (UK), Yolande Snaith (UK) et dernièrement Julien Bruneau dans ‘ v a s t e’ une pièce crée en collaboration avec Idiom’s film, collectif de photographes basés à Ramallah en Palestine.

Laurent Pichaud / Biographie

Laurent Pichaud se forme à la danse contemporaine dans les années 1990, débute rapidement un parcours d’interprète et écrit sa première pièce, un trio, en 1996. Dans ces mêmes années il suit des études en histoire de l’art. En 2000, il crée écho anticipé, une chorégraphie ’invisible’ sollicitant directement la capacité imaginative du spectateur. La pièce marque un tournant dans sa démarche, il abandonne par la suite les décors, musiques, lumières du genre spectaculaire et commence à s’intéresser à la notion de lieu. En 2001, il crée son solo lande part, première pièce en extérieur. Depuis chacun de ses projets se définit en lien avec un contexte spécifique - le plus souvent non théâtral. L’espace choisi de par sa singularité esthétique, sociale ou émotive interagit fortement avec l’invention de vocabulaires et les partis pris d’écriture. Ainsi un lieu peut-il être au centre du développement d’un projet. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces dont récemment référentiel bondissant, pour gymnase (Les Subsistances Lyon 05), àtitré, deux sujets à interprétation (Montpellierdanse07) et prépare actuellement mon nom, une place pour monuments-aux-morts. Parallèlement, il mène depuis 2003 une série d’écritures pour musée visant à éprouver par le sensible (le corps et autres médias artistiques) notre rapport aux arts et autres objets exposés (Carré d’art-Nîmes 03, 05, 06 ; Musée Fabre-Montpellier 04, 07, 08 ; Musée d’Aquitaine-Bordeaux 09).

Interprète dans ses propres pièces, il l’est également pour d’autres chorégraphes. Il a notamment travaillé avec Martine Pisani - sans, slow down, et dernièrement avec Deborah Hay - ’O,O’, pu (adaptation et interprétation). En 2008, il est assistant à la création de If I sing to you.

Theodossia Stathi / Biographie

She studied dance at the European Dance Development Center, in the Netherlands and at P.A.R.T.S., where she took yoga classes with Rita Poelvoorde, Willy Bok and Stefan Dreher. She followed a two-year teachers’ training program in Iyengar Yoga in Brussels. In 2005 and 2008 she traveled to India, lastly taking courses at the Ramamani Iyengar Memorial Yoga Institute, where she plans to return in 2010.

She has been teaching, amongst other places, for the companies of ROSAS and Michéle Noiret and gives yearly summer classes and workshops in Greece. She danced for the companies of Ann Van den Broek and Bud Blumenhtal and has participated in Debora Hay’s Solo Performance Commissioning Project.

Genevieve Grady

An independent dancer and choreographer Geneviève presently teaches Graham-based technique on the BA programme at Laban, Roehampton University and for Classes and Courses at the Place. She has performed throughout Canada, the US and Europe, including aerial projects, fusion and classical roles with Menaka Thakkar and Ritmo Flamenco, and site-specific and film work for Marlee Cargill. She is now focussed on the practice and performance of the solos resulting from her participation in Deborah Hay's Solo Performance Commissioning Project (2006 and 2007).

Cie Als

Interprétation : Cécile Laloy, Julien Lesuisse

Lumière : Gilbert Guillaumond

Travailler avec ce que produisent les larmes. Tantôt s'en servir comme un état de lyrisme en usant le romantisme des personnages tristes, tantôt tout bousculer jusqu’à provoquer l'énervement. Un homme et une femme, deux personnages devant une tristesse parfois sincère, puis volontairement forcée. Comment réagissent-ils ? Où cela les mène-t-ils ? Une création pour un chanteur et une danseuse.

« Lauréate en juin 2005 d’un programme européen nommé MAP XXL, ou encore, « Les Pépinières européennes pour jeunes artistes », j’obtiens alors une résidence de recherche pendant trois mois au TRAFO, Maison des Arts contemporains de Budapest. J’y ai travaillé seule d’après des interviews sur différentes questions :

« Que voulais-tu devenir étant enfant ?

Que fais-tu maintenant ?

Quel est ton prénom ? »

Une recherche sur la désillusion, qui me pousse à continuer avec ce projet-ci. J’ai ensuite rencontré deux chanteuses à Budapest avec qui nous avons trouvé plusieurs pistes. Je travaillerai avec Julien Lesuisse en me servant de cette expérience. » Cécile Laloy

Cécile Laloy / Biographie

Lauréate d’un programme européen appelé « les Pépinières européennes pour jeunes artistes », en tant que chorégraphe, elle obtient une résidence de trois mois au Tràfo, à Budapest en 2005. En tant qu’interprète, elle participe à la création du spectacle  « Use », d’Andonis Foniadakis, Cie Apotosoma (tournée à Chypre, Crête et Athènes) et à la reprise de « X-Event », d’Annie Vigier et Franck Appertet, Cie les Gens d’Uterpan (tournée en France). Elle a été lauréate de Solo Mio avec sa chorégraphie « Jane », dansé par Johanna Moaligou. Elle pratique le kung fu durant ses années d’études au CNSMD de Lyon, dont elle sort diplômée en 2001. Elle se forme aussi lors de stages aves entre autres, Thierry Baë, Wim Wandekeybus, Inaki Aspillaga, Mathilde Monnier. Elle est co-fondatrice de la compagnie ALS (as, comme).

Julien Lesuisse / Biographie

Saxophoniste et chanteur, membre des groupes Mazalda (musique issus de nombreux répertoires traditionnels et dansants), Medusa (chanson napolitaine) et de l’ex-Grotorkestre (composition d’Etienne Roche). Depuis plusieurs années, il travaille particulièrement sur la chanson italienne (populaire, de variété, sicilienne et napolitaine, mélange qu’il a découvert en prêtant l’oreille à sa grand-mère). Il s’est formé au CNR de Lyon ainsi qu’à l’ENS de Villeurbanne.

Cie Borborygme

Interprétation : Solène Coignard, Steven Michel, Jonathan Pranlas

Vidéo et image : Cloë Champion

Les corps, moteurs des transformations, évoluent dans le décor fait de câbles et de matières recyclées : tour à tour manipulateurs de sons, d’images et de lumières. Le huit clos présente le caractère interne et intime de la pièce et donne cadre à la fusion et la confusion des genres. Du matériel à la poétique du mouvement, la danse se taille dans des corps bruts.

Collectif Borborygme / biographie

Né d’un désir de collaboration chorégraphique dans le souci de défendre une sensibilité esthétique commune. Créé par trois danseurs, le collectif propose à différents artistes de se retrouver afin de collaborer pour de nouveaux projets. Borborygme est un terme pour nommer les bruits intérieurs des organes vitaux, et les mots incompréhensibles ou actions qui peuvent référer au mouvement. «Souvent les gens se désolent des borborygmes. Leur présence peut gêner en société, mais ils ne sont pas dangereux. Cela peut même être rassurant , ils indiquent qu’il y a du mouvement, de la circulation.»

Le collectif cherche à élargir le champ de la création en danse contemporaine en collaborant avec de nouvelles formes, permettant la rencontre de diverses approches du corps en mouvement. Le collectif se veut être un creuset dans lequel différentes disciplines artistiques peuvent se mêler. Il collabore avec des artistes plasticiens, photographes, costumiers, scénographes, vidéastes afin de créer une plateforme d’échange et de débat. Le principe du collectif est aussi de donner à chaque membre la possibilité d’être créateur, interprète et collaborateur, de permettre à chacun de développer son propre travail tout en défendant une esthétique et un parti pris artistique commun. Il souhaite également pouvoir présenter son travail dans des structures qui ne se prêtent pas habituellement à la diffusion des arts vivants. Dans des lieux qui ne comprennent ni scène à proprement parler ni même de place attribuée à un auditoire, il est possible de réinventer à loisir ce que peut être la représentation. Dans ce type de configuration, la collaboration pluridisciplinaire prend sens.

Une dizaine de performances créées par des danseurs professionnels sur le site de l’université. A découvrir aux hasards des couloirs, avenues et autres espaces communs du campus.

On ne le présente plus, le bal moderne voyage depuis une dizaine d’année à travers la Belgique et fait découvrir l’intrigante diversité de la danse « moderne » au public qu’il croise. Apprenez une des chorégraphies proposées par des artistes renommés dans une ambiance agréable et festive et prenez plaisir à danser ensemble !